Revista latina del cine nuevo
categorias: Citas, Dixit
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El mayor obstáculo para los cineastas amateurs es su propio sentimiento de inferioridad vis-à-vis con las producciones profesionales. La propia clasificación “amateur” tiene un timbre apologético. Pero la propia palabra –del latín “amateur”– “amante” significa alguien que hace algo por amor a la cosa más bien que por razones económicas o por necesidad. Y este es el significado por el cual el cineasta amateur debe tomar su camino. En lugar de envidiar el guión y los escritores de diálogos, los actores entrenados, los equipos elaborados y los sets, los enormes presupuestos de producción de los films profesionales, el amateur debe hacer uso de la gran ventaja que todos los profesionales le envidian, llámese libertad –tanto artística como física.

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categoria: Análisis
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El cine del Perú no vivió la modernidad, la vanguardia fue inexistente. Hasta ahora.


Escrito por Eduardo Quispe

LO ECONÓMICO
Es inconcebible que en un país donde el sueldo mínimo (S/. 550) sea una cuarta parte de la canasta familiar (S/. 2,112), donde el presupuesto para la educación sea menos del 3% del PBI, donde no exista una Escuela de cine, que anualmente los estrenos comerciales de películas nacionales no llegue a dos dígitos, con un público alejado (más bien decepcionado) de las salas al tratarse de una película peruana, con una cartelera y programación de señal abierta saturada de estupidizantes producciones de Hollywood y similares, y que no exista una política clara de apoyo a la producción, distribución y exhibición de películas alejadas del criterio de CONACINE, se piense en crear una industria cinematográfica.

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categoria: Citas
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Fragmento de También los enanos empezaron pequeños (1970), de Werner Herzog.

El fracaso del cine convencional alemán desplaza por fin la base económica a una de las posiciones intelectuales generalmente desestimadas. De este modo, el Nuevo Cine tiene la posibilidad de llegar a vitalizarse. Cortometrajes alemanes de jóvenes autores, directores y productores, recibieron en los últimos años- un gran número de premios en los festivales internacionales y fueron reconocidos por parte de la crítica internacional. Estas obras y sus consecuencias demuestran que el futuro del cine alemán está en aquellos que han demostrado hablar un nuevo lenguaje cinematográfico. Como en otros países, también en Alemania el cortometraje se ha convertido en escuela y campo experimental para el largometraje. Nosotros manifestamos nuestra pretensión de crear un Nuevo Cine alemán. Este Nuevo Cine necesita nuevas libertades. Libertad frente a los convencionalismos usuales de la profesión. Libertad con respecto a las influencias de socios comerciales. Libertad con respecto a la tutela de ciertos intereses.

Nosotros tenemos, con respecto a la producción del Nuevo Cine alemán, ideas concretas de tipo intelectual, formal y económico. Estamos dispuestos a soportar riesgos económicos en común.

El Viejo Cine está muerto. Creemos en el Nuevo.

Oberhausen, 28 de febrero de 1962.
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Escrito por Andrés Aguiló

Wes Anderson es uno de los nuevos directores del mainstream americano al que se le puede llamar autor ya que se involucra personalmente en cada área de sus obras. En esta ocasión, a nosotros nos interesa la meticulosa armonía que le da a los colores.

La paleta de color nace del hecho de tener conciencia sobre su existencia. Mucho se ha escrito sobre las armonías del color desde Munsel pasando por Johannas Itten, hasta el maestro actual Shigenobu Kobayashi. Esto suele pasarse por alto en producciones independientes debido a que se estén utilizando locaciones y vestuarios naturales, que se eligió el blanco y negro, que el rodaje sea muy guerrillero o que no haya Dirección de Arte o Fotografía. Sin embargo, la elaboración de paletas de color no depende de altos presupuestos, se pueden planificar de manera simple y eficiente.

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En un lugar inesperado, la cinematografía digital y las redes sociales de internet han creado un nuevo tipo de cine independiente. Dónde está ocurriendo: la costa pacífica de Sudamérica.

Escrito por Eva Sancho Rodríguez*

A estas alturas, debemos estar un poco cansados en Europa de escuchar cómo la nueva tecnología está cambiando todo. La buena noticia es que gracias a las cámaras digitales, DVD’s e Internet el acceso a la producción y distribución de películas es más fácil que nunca. Pero estas voces de optimismo inevitablemente son contrarrestadas por advertencias: pérdida de los derechos de autor, disminución del valor de las películas, falta de consenso sobre hacia dónde se dirige el cine. Mientras tanto, a pesar de esta confusión generalizada, una generación joven esta alcanzado su madurez. Para estos oriundos del digital, jovenes que han crecido con las nuevas tecnologías, todos estos problemas son ajenos.

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categoria: Online
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La película está dividida en dieciocho segmentos/ejecuciones, dieciocho amplios movimientos de cámara (planos-secuencia que son pequeñas road-movies), separados los unos de los otros por largos planos fijos sobre los cadáveres. (…) ‘Elephant’ es un gesto cinematográfico radical, una road-movie estilizada, abstracta y conceptual, que denuncia la extrema banalización de la violencia, la gratuita, la cotidiana. Visualmente apabullante (magistral sentido del encuadre, preciosa fotografía), es este un grito mudo sin una línea de diálogo (…), una despiadada y visceral caligrafía de la violencia, aquel problema tan tabú como omnipresente; el ‘elefante en la sala de estar’ que nadie quiere ver, según la cita del escritor Bernard MacLaverty que da su título a esta perturbadorísima e hipnótica obra de arte. Fue magníficamente reinterpretada en 2003 por Gus Van Sant, quien la recontextualizó en la tragedia del tiroteo de Columbine y se inspiró de su estilo visual minimalista.

Fantastic Plastic Magazine


Director: Alan Clarke
Año: 1989
Duración: 37min

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categorias: Tecnología, Videoblog
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Escrito por Juan Daniel.

Andrés Aguiló, amigo venezolano exiliado en Alemania, habla un poco sobre el nuevo fenómeno de cámaras DSRL mientras nos escapamos del ‘glamuroso’ Berlinale y nos dirigimos al mercado de pulgas en busca de lentes usados. Sí, es el mismo geek que escribió hace tiempo este artículo como introducción a esta nueva alternativa de alta defición digital. Días después, de vuelta a su hogar en Hamburgo (y yo al verano limeño), Andrés graba un demo en otro mercado de pulgas con la Panasonic GF-1 y lentes Canon FD, en este caso es el 28mm a F 2.8. (No se confundan que yo hice el videoblog con mi cámara Flip UltraHD de 150 dólares.)

Mira el demo que grabó Andrés…

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