“La combinación de abstracción y realidad concreta -dolorosamente hermosa y conmovedora- es única.” – Indiewire.
“La emergencia de una nueva sensibilidad…” – La Cinefilia no es Patriota.

Desde su más tierna infancia, el director fue filmado por su familia. El ‘montaje neurológico’ de esas memorias nos permite sentir una versión de su vida, desde la armonía y audacia del aparente desorden de los más diversos fragmentos. Interrogación sobre la identidad y la naturaleza mutante de los recuerdos.

Entrevista en Cinencuentro.com al director sobre la película.

Director: Juan Daniel
Duración: 82 min.
País: Perú
Formatos: SVHS / Regular 8mm / MiniDV

Escrito por Juan Daniel

Debo confesar que Gummo fue una de las películas que más marcó mi sensibilidad hacia el cine y que Harmony Korine es uno de los directores que más me ha influenciado. Tras el trauma pos-Gummo también fui aún más transtornado por Julien Donkey-Boy y enternecido por Mister Lonely. Justo esta última fue la primera película de Korine después de 8 años, tras haber entrado una fuerte adicción a la heroína y a la depresión (incluso dicen que asesinó a su abuela incendiando su casa). Desde ya se notó un cambio en la atmósfera desesperanzadora de Korine y, por consiguiente, un cambio su la visión panorámica de la vida.

Cuando recién nos andabamos acostumbrando a la vuelta del enfant terrible del cine de fines de los noventa, nos sorprende con una nueva realización, al parecer quiere recuperar el tiempo perdido. Trash Humpers se nos presenta como una vuelta a su cine más irreverente y no-narrativo dominado por el realismo surrealista tan presente en Gummo. También se aprecia el uso del video análogico (apostaría que es Hi8) que marca otro retorno de Korine, esta vez a la investigación de las texturas con los diversos formatos del audiovisual presente en Gummo (fotografías, Super 8, VHS, 35mm, entre otros) y en Julien Donkey-Boy (registro en video digital con un trabajoso transfer a 16 mm), que algunos sentimos dejado de lado en su convencional uso del celuloide en Mister Lonely.

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Revisando mi mochila encontré un folleto que sospecho me habrá dado mi amigo Fidel Intriago durante su estadía en el Festival de Lima para nuestra participación en el taller de Nisimazine. En él había información sobre el INCINE de Quito y al reverso una publicidad sobre la ópera prima colectiva de su primera promoción de egresados: Los Canallas.

Este proyecto me recordó a mi experiencia con Ezeiza 15 59 (¡ahora sí en post!), sobretodo por la parte en que todos los realizadores participaron en los demás segmentos haciendo de mil oficios (cámara, extra, protagonista, sonido, etc). Es un proceso propio del cine guerrilla propiamente dicho, fenómeno que ya ha invadido gran parte del globo y recién está siendo procesado por la industria que siga soñando con el llamado “cine independiente festivalero” (*cof* La teta asustada *cof*), es decir todas aquellas películas dependientes de los fondos y concursos de fomento, sean estos nacionales o caritativas, sin la capacidad o habilidad de generar una producción autosostenible o una industria autárquica. La vieja historia del artista con bajo IQ o con una preocupante mamitis aguda, como decía algún personaje: la generación de Marx y Coca-Cola.

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