El Cineclub de Pueblo Libre presenta un ciclo con largometrajes y mediometrajes de nuevos realizadores peruanos todos los miércoles de setiembre a las 7:30 pm en el Galpón Espacio (Av. Cipriano Dulanto 949, ex La Mar). El ciclo contará con la presencia de los directores para un conversatorio después de la proyección.
Lee quienes son estos directores, la programación y clips de sus películas a continuación…
La película está dividida en dieciocho segmentos/ejecuciones, dieciocho amplios movimientos de cámara (planos-secuencia que son pequeñas road-movies), separados los unos de los otros por largos planos fijos sobre los cadáveres. (…) ‘Elephant’ es un gesto cinematográfico radical, una road-movie estilizada, abstracta y conceptual, que denuncia la extrema banalización de la violencia, la gratuita, la cotidiana. Visualmente apabullante (magistral sentido del encuadre, preciosa fotografía), es este un grito mudo sin una línea de diálogo (…), una despiadada y visceral caligrafía de la violencia, aquel problema tan tabú como omnipresente; el ‘elefante en la sala de estar’ que nadie quiere ver, según la cita del escritor Bernard MacLaverty que da su título a esta perturbadorísima e hipnótica obra de arte. Fue magníficamente reinterpretada en 2003 por Gus Van Sant, quien la recontextualizó en la tragedia del tiroteo de Columbine y se inspiró de su estilo visual minimalista.
Director: Alan Clarke
Año: 1989
Duración: 37min
Escrito por Juan Daniel.
Andrés Aguiló, amigo venezolano exiliado en Alemania, habla un poco sobre el nuevo fenómeno de cámaras DSRL mientras nos escapamos del ‘glamuroso’ Berlinale y nos dirigimos al mercado de pulgas en busca de lentes usados. Sí, es el mismo geek que escribió hace tiempo este artículo como introducción a esta nueva alternativa de alta defición digital. Días después, de vuelta a su hogar en Hamburgo (y yo al verano limeño), Andrés graba un demo en otro mercado de pulgas con la Panasonic GF-1 y lentes Canon FD, en este caso es el 28mm a F 2.8. (No se confundan que yo hice el videoblog con mi cámara Flip UltraHD de 150 dólares.)
Mira el demo que grabó Andrés…
“La combinación de abstracción y realidad concreta -dolorosamente hermosa y conmovedora- es única.” – Indiewire.
“La emergencia de una nueva sensibilidad…” – La Cinefilia no es Patriota.
Desde su más tierna infancia, el director fue filmado por su familia. El ‘montaje neurológico’ de esas memorias nos permite sentir una versión de su vida, desde la armonía y audacia del aparente desorden de los más diversos fragmentos. Interrogación sobre la identidad y la naturaleza mutante de los recuerdos.
Entrevista en Cinencuentro.com al director sobre la película.
Director: Juan Daniel
Duración: 82 min.
País: Perú
Formatos: SVHS / Regular 8mm / MiniDV
Escrito por Juan Daniel
Alejandro Fernández Almendras (aka A.F.A.) vino a Lima junto a Manuel Hernández, el joven protagonista de Huacho (Semana de la Crítica – Cannes 09). Habíamos pactado una entrevista ya desde nuestro primer encuentro en el Festival Cine//B_2 en Santiago de Chile, donde formamos parte del jurado de competencia de largometrajes. Aquella vez hablamos partiendo de la película mal tomada como emblema nacional del cine, La teta asustada, a la moda del exotismo tercermundista y lo reté a decirme lo mismo frente a una cámara. Pues lo cumplió en una escapada de la dimensión desconocida que contiene el Festival de Lima aprovechando mi participación en el taller de Nisimazine.
En el primer video, después de comer un curioso ceviche en el puerto de pescadores, hablamos sobre la representación social en el cine latinoamericano que normalmente se limita al rico representando al pobre. En el segundo video pasamos a la indiscutible influencia europea en el cine latinoamericano contemporáneo, el cual en su mayoría financia de forma “caritativa”. Después nos dimos una vueltita en un botecito por el melancólico mar que bordea Lima.
Mira la segunda parte de la entrevista…
Escrito por Juan Daniel
Debo confesar que Gummo fue una de las películas que más marcó mi sensibilidad hacia el cine y que Harmony Korine es uno de los directores que más me ha influenciado. Tras el trauma pos-Gummo también fui aún más transtornado por Julien Donkey-Boy y enternecido por Mister Lonely. Justo esta última fue la primera película de Korine después de 8 años, tras haber entrado una fuerte adicción a la heroína y a la depresión (incluso dicen que asesinó a su abuela incendiando su casa). Desde ya se notó un cambio en la atmósfera desesperanzadora de Korine y, por consiguiente, un cambio su la visión panorámica de la vida.
Cuando recién nos andabamos acostumbrando a la vuelta del enfant terrible del cine de fines de los noventa, nos sorprende con una nueva realización, al parecer quiere recuperar el tiempo perdido. Trash Humpers se nos presenta como una vuelta a su cine más irreverente y no-narrativo dominado por el realismo surrealista tan presente en Gummo. También se aprecia el uso del video análogico (apostaría que es Hi8) que marca otro retorno de Korine, esta vez a la investigación de las texturas con los diversos formatos del audiovisual presente en Gummo (fotografías, Super 8, VHS, 35mm, entre otros) y en Julien Donkey-Boy (registro en video digital con un trabajoso transfer a 16 mm), que algunos sentimos dejado de lado en su convencional uso del celuloide en Mister Lonely.
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Revisando mi mochila encontré un folleto que sospecho me habrá dado mi amigo Fidel Intriago durante su estadía en el Festival de Lima para nuestra participación en el taller de Nisimazine. En él había información sobre el INCINE de Quito y al reverso una publicidad sobre la ópera prima colectiva de su primera promoción de egresados: Los Canallas.
Este proyecto me recordó a mi experiencia con Ezeiza 15 59 (¡ahora sí en post!), sobretodo por la parte en que todos los realizadores participaron en los demás segmentos haciendo de mil oficios (cámara, extra, protagonista, sonido, etc). Es un proceso propio del cine guerrilla propiamente dicho, fenómeno que ya ha invadido gran parte del globo y recién está siendo procesado por la industria que siga soñando con el llamado “cine independiente festivalero” (*cof* La teta asustada *cof*), es decir todas aquellas películas dependientes de los fondos y concursos de fomento, sean estos nacionales o caritativas, sin la capacidad o habilidad de generar una producción autosostenible o una industria autárquica. La vieja historia del artista con bajo IQ o con una preocupante mamitis aguda, como decía algún personaje: la generación de Marx y Coca-Cola.
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