Abbas Kiarostami, uno de los máximos referentes del Irán posrevolucionario y del cine iraní, divaga entre dos posibles caminos para hacer películas.
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Luis Buñuel, el padre del surrealismo cinematográfico y director de “Viridiana”, “Simón del desierto”, “El fantasma de la libertad” y “El discreto encanto de la burguesía”, entre otros cuarenta filmes, realiza una reflexión sobre el instrumento que utilizó con maestría.
Lee el ensayo sobre el cine como instrumento de poesía…
El mayor obstáculo para los cineastas amateurs es su propio sentimiento de inferioridad vis-à-vis con las producciones profesionales. La propia clasificación “amateur” tiene un timbre apologético. Pero la propia palabra –del latín “amateur”– “amante” significa alguien que hace algo por amor a la cosa más bien que por razones económicas o por necesidad. Y este es el significado por el cual el cineasta amateur debe tomar su camino. En lugar de envidiar el guión y los escritores de diálogos, los actores entrenados, los equipos elaborados y los sets, los enormes presupuestos de producción de los films profesionales, el amateur debe hacer uso de la gran ventaja que todos los profesionales le envidian, llámese libertad –tanto artística como física.
Fragmento de También los enanos empezaron pequeños (1970), de Werner Herzog.
El fracaso del cine convencional alemán desplaza por fin la base económica a una de las posiciones intelectuales generalmente desestimadas. De este modo, el Nuevo Cine tiene la posibilidad de llegar a vitalizarse. Cortometrajes alemanes de jóvenes autores, directores y productores, recibieron en los últimos años- un gran número de premios en los festivales internacionales y fueron reconocidos por parte de la crítica internacional. Estas obras y sus consecuencias demuestran que el futuro del cine alemán está en aquellos que han demostrado hablar un nuevo lenguaje cinematográfico. Como en otros países, también en Alemania el cortometraje se ha convertido en escuela y campo experimental para el largometraje. Nosotros manifestamos nuestra pretensión de crear un Nuevo Cine alemán. Este Nuevo Cine necesita nuevas libertades. Libertad frente a los convencionalismos usuales de la profesión. Libertad con respecto a las influencias de socios comerciales. Libertad con respecto a la tutela de ciertos intereses.
Nosotros tenemos, con respecto a la producción del Nuevo Cine alemán, ideas concretas de tipo intelectual, formal y económico. Estamos dispuestos a soportar riesgos económicos en común.
El Viejo Cine está muerto. Creemos en el Nuevo.
Oberhausen, 28 de febrero de 1962.
Lista de firmantes…
Escrito por Juan Daniel
Alejandro Fernández Almendras (aka A.F.A.) vino a Lima junto a Manuel Hernández, el joven protagonista de Huacho (Semana de la Crítica – Cannes 09). Habíamos pactado una entrevista ya desde nuestro primer encuentro en el Festival Cine//B_2 en Santiago de Chile, donde formamos parte del jurado de competencia de largometrajes. Aquella vez hablamos partiendo de la película mal tomada como emblema nacional del cine, La teta asustada, a la moda del exotismo tercermundista y lo reté a decirme lo mismo frente a una cámara. Pues lo cumplió en una escapada de la dimensión desconocida que contiene el Festival de Lima aprovechando mi participación en el taller de Nisimazine.
En el primer video, después de comer un curioso ceviche en el puerto de pescadores, hablamos sobre la representación social en el cine latinoamericano que normalmente se limita al rico representando al pobre. En el segundo video pasamos a la indiscutible influencia europea en el cine latinoamericano contemporáneo, el cual en su mayoría financia de forma “caritativa”. Después nos dimos una vueltita en un botecito por el melancólico mar que bordea Lima.
Mira la segunda parte de la entrevista…