Escrito por Andrés Aguiló

Wes Anderson es uno de los nuevos directores del mainstream americano al que se le puede llamar autor ya que se involucra personalmente en cada área de sus obras. En esta ocasión, a nosotros nos interesa la meticulosa armonía que le da a los colores.

La paleta de color nace del hecho de tener conciencia sobre su existencia. Mucho se ha escrito sobre las armonías del color desde Munsel pasando por Johannas Itten, hasta el maestro actual Shigenobu Kobayashi. Esto suele pasarse por alto en producciones independientes debido a que se estén utilizando locaciones y vestuarios naturales, que se eligió el blanco y negro, que el rodaje sea muy guerrillero o que no haya Dirección de Arte o Fotografía. Sin embargo, la elaboración de paletas de color no depende de altos presupuestos, se pueden planificar de manera simple y eficiente.

Las herramientas necesarias para crear tu propia paleta de color son una cámara fotográfica y Kuler, un software libre que desarrolló Adobe para crear y compartir paletas de colores.

Arriba observamos como Kuler crea una paleta a partir de una imagen.

A la hora de desarrollar un proyecto es conveniente visitar las locaciones y tomar fotografías de cada lugar. Teniendo la mirada en los colores se puede se puede determinar qué tonos comparten las locaciones, el nivel de saturación de cada tono y su luminosidad, es decir, qué tan oscuro es. Con esas tres variables (tono, saturación y luminosidad) es que está compuesto el sistema HSV o HSL (Hue Sat Value o Lightness por sus siglas en inglés) y de esta manera se pueden cambiar los colores elegidos en el Kuler.

Si se guarda la paleta obtenida de la imagen y después la editamos, podemos mantener un color base (en nuestro caso el del medio) y conseguir armonías para ese color.

En select a rule se refiere a una regla armonica deseamos usar. En este caso escojí Triad (triangular) mateniendo el color base fijo, Kuler nos muestra colores que juntos hacen un triangulo en el circulo cromático.

En el supuesto donde la primera imagen represente los colores de nuestra locación, entonces los colores de la segunda paleta serían complementos del paisaje. Se pueden colocar en prendas de ropa  de ciertos personajes, objetos o cualquier cosa que se nos ocurra. Si mantenemos la continuidad de la paleta a lo largo de la película, los planos poseen mayor unidad y la obra adquiere armonía visual.

Las armonías visuales estan compuestas por diferentes reglas, basadas en distintos principios, como la luz, el contraste, el tono, entre otros.

El principio de muchas armonías, como la complementaria y la trial, es que el ojo descansa en el color gris. En la complementaria se escoje un color que se encuentra a 180 grados en el círculo cromático. Esta armonía es una de las más simples y más utilizadas en el cine. En el segmento de The Life Aquatic observamos que el cian y, su complementario, el amarillo es usado en paralelo al rojo y el azul, su complemento. Esta es la razón por la que un gran número de películas emplean amarillo en los tonos altos y aquamarín en las sombras durante la corrección de color. 

Existe mucho en qué profundizar con respecto a las armonías y la teoría del color en el cine, es por eso que dejaremos el resto para una segunda parte del artículo.

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